前两天听了一个播客，内容是采访板绘的开山鼻祖 Craig Mullins。

聊到 AI 的时候他提到了一段有趣的历史，说几十年前，板绘刚刚开始冒头流行的时候，人们也是一样地痛呼，说板绘根本就是作弊，根本不能算是艺术，真正的艺术得在纸上画画才算。

现在几十年过去，人们已经理所当然地觉得板绘是正经艺术了，虽然除了特别厉害的画手以外也很少有人进美术展什么的，但是那重要吗？很多实体绘画都开始不再依赖美术馆，转而分流销售，甚至小号画作都只在网上卖了。时至今日，板绘约稿甚至比实体绘画发展得还要欣欣向荣。我甚至怀疑，除了上了年纪的有钱人和收藏家以外，还有多少人愿意花钱买实体画来挂在家里？这些潜在买家年纪也都越来越大了，就像愿意看电视看报纸的人越来越少一样。

虽然，我想买是想买，但也就想一下就好，喜欢画家的超小幅油画起码都要五百刀往上，不是零头啊，还是算了吧。朋友也是，喜欢的画（我的画！开心）都是打印出来就可以挂满一面墙，还要买什么买？

所以同样地，按照 AI 这种发展趋势，现在也是人人喊打：AI 绘画是作弊，自己画才是艺术。

那，是不是十几二十年以后，AI 作品也会明码标价了呢？还会有人愿意花钱去买一秒钟产出的机械制品吗？会不会想直接去问对方什么模型什么造句，然后自己去搞一幅？

还有现在绘圈约稿，这种对 AI 超级反感、见之举报的态度，会一直持续下面十几年吗？因为，不是不能用 AI，而是用了 AI 得老实标注出来而已，就好像，朋友送你一个说是亲手做的手工品，最后发现是商店里买来的一样。拿到手东西也许是差不多，但是感觉肯定还是不一样。你花钱购买的，不只是这一段数据本身，而是画手整个成长的历史、多年付出的心血与痛苦，凝聚心尖上开出的花儿，是出于对画师本人的倾慕与喜爱。

十几年后，人们也会同样佩服 AI 作画特别厉害的人吗？

好奇啊。

就像手工礼物一样，意义是由为之付出的心血所标价的。

所以代价如此低廉时，意义何在？

Craig 说，十几年前说 PS 是作弊，几年前说 3D 辅助是作弊，现在说 AI 是作弊，但这些都是工具啊。

工具作为你的延伸，用起来方便是方便，但是用得越多，你的基础就越薄弱。这就好像说，Google 用得越多，你的记忆就越糟糕一样。是这样吗？是的。想当年柏拉图时代，随随便便就要求背千字万字演讲稿什么的，完全不在话下，之前还看过一本书说记忆法与逻辑是二者缺一不可的技能，两者相辅相成。的确是。然而现代人，放弃记忆的代价也不大，只要不是学校考试，随手查一下就好了。

所以，代价藏在哪儿呢？

等 PS、3D、AI 通通成为了我们的一部分，就像 Google 现在成为了我们的拐杖一样，记忆与基础知识的退化，也许无可避免，但也都习以为常了。

那时，能随口说出数字与案例、能够有扎实的绘画基础，就会变成超能力一样的存在了吧。

就像，查字典或者用软件同声传译都可以，但是交流就夹杂着一层隔阂。就像，找参考画没问题，但是不找参考也能画，那随便何时何地就都可以抒写心情。

代价藏在这里啊，超能力般的自由。

最近深刻意识到一件事，就是越级打怪真的很累很低效。

人体还没掌握基础的时候去画人体，画几秒就得看参考，动作稍微偏离参考一点点都不行，而且画出来还是总是怪怪的，但怎么改都觉得不对。

基础几何体，球体方体椎体之类，都不会渲染的时候，去渲染脸部的光影，没有光影参考整个就是瞎蒙。只能反复瞎涂，搞得画面脏脏，交界线糊糊。

人体通了突然就打通任督二脉，慢慢什么姿势都可以解锁想象了。

几何体是得练，不只是脑子会，得手会才行。我这两天才练了六个，渲染复杂物体就已经下意识地知道要去注意环境跟反射光了。

不越级打怪，乖乖看自己级别打基础，才是正道呀！！！！

我在网上找油画笔触的参考图，找到几张简直是神来之笔的，几笔就描绘出一只小鸟生动的模样。查了半天找到了这个画家，叫 Angela Moulton，这名字以前好像有印象的。

于是兴冲冲地跑去查她的其他画作。。却发现她大部分画其实都不大好看，甚至很业余。

但是，从她的绘画记录上可以看到，她从2011年开始，有八年的时间，几乎每天或者每隔一天都会画画。这么十年左右下来画了总共有两千五百张画。哪怕水平再不怎样，这么多张下来，也总有几张特别出挑的。

还是多玩多画吧~

我一直是个『卑鄙的电绘人』，画画永远带撤销的。说一直，也就过去几年，认真想学，去跟了kk的三大件也就是2021年的春天，到现在都三年了！

也是差不多那时候，第一次接触彩色的实体绘画，在水彩、丙烯跟油画里，我挑了水彩。

其实现在回想起来，可以理解当时为什么会去选水彩，因为对于色彩与明暗的理解都不深刻，下颜色都不敢下深，所以水彩满足了我『薄薄一层反复涂抹』的需求。现在敢下颜色了，水彩画起来就觉得不带劲，画半天好不容易干了还又淡一层，颜色不小心选错了也没办法提出来。

所以前两天心血来潮买了丙烯颜料，上手一画，真的，每一笔都是浓重的颜色，太爽了。

家里本来还有另一盒十二支的颜料，是公司远程团建活动免费寄过来的。但是记得那天我是有事还是什么的，没能参加，所以这盒颜料就一直扔在家里，我一直以为这是油画颜料。昨天我一看，明明就是丙烯。

是我想多了，团建这种活动怎么会让第一次画画的人去上手油画！

本来我选丙烯不选油画就是因为听说油画可能颜料有毒，后来认真研究了一下，并不是油画颜料都有毒，就那么几个颜色，不用也无所谓，反正三原色都能对得出来。还有就是thinner、medium跟清洗剂可能会有毒，但是现代也都有无毒的替代版本。所以——不会中毒啦！

丙烯还是干的太快了，颜料都没办法混的，也就画不出微妙的渐变。像画画水果这种带块面的东西还好，但是去画光滑球体、鸡蛋这种就很生硬。于是我搞了油画颜料，兴冲冲地开画了。

然而，我低估了油画的麻！烦！程度。

习惯了丙烯，颜料干到卡在调色盘上，反正也都是塑料皮，抠一抠就掉下来了。但是油画颜料。。它是油啊啊啊啊啊，好难洗！！！跟笔刷一起，第一次我生生洗了有半个小时。我就该！像对付超油的盘子一样，拿厨用餐巾把多余的油擦掉，再上肥皂还是洗涤剂的。不然直接用水冲，一抹一片黑，有用才怪。

还有稀释剂，丙烯因为水溶，不买介质直接用水也可以稀释。但是俗话说油水不容，油性颜料就没办法用水稀释。我手边什么专门的稀释剂都没有（亚麻籽油之类的），就自作聪明滴了一点手边有的护肤用角鲨烷，反正都是油不是吗，为什么不能用？？= =。也不知道是不是因为这个，角鲨烷是不是不挥发啊，一天一夜了都还没干。说好的油画六到八小时就能干的呢。。。然后我去查了下，加油的话，的确就是干得慢，看你加了多少油可能要两三天才干；想要稍微干快一点的话，可以加胶之类的介质。

所以只好又去买了亚麻籽油、胶状介质。

自己平时洗碗也不是不知道，塑料上面粘了油有多难洗，我的塑料小调色盘，在丙烯跟油画的双重打击下，早就已经不是白色了，所以去查了调色盘到底怎么办。我又不想用一次性的调色纸，还想能不能画画之间把没用完的颜料保存下来，结果找到一个满意的解决办法：用玻璃调色盘，盖盖子放冰箱冷冻就好。

又去买了一块玻璃和盒盖。

还有因为丙烯颜料干得太快不好混合，也就有不混合的画法。但是油干得慢，所以可以慢慢混合，也就有专门混合的工具，有的人还直接用混合工具画画，连笔刷都不必用的。非要用笔刷混合不是不可以，但是就只能用一点混一点，不然笔刷粘上一大堆不需要用的颜料，再擦掉，也太浪费了。铲子就不一样，边上就可以抹下来。

于是去买了小铲子。

还有还有油画为什么就必须要画在帆布上？我试着画在纸上，也一样没有问题嘛，啊哈哈，哈，哈。于是又去查，为什么油画不能画在纸上？原来是油慢慢会渗透到纸的背面去，一片黄色的油渍，如果下面还有纸页的话还能把下面的纸也弄脏。但是帆布也太贵、太占地方了，我一点也不想买。如果非要画在纸上，办法也不是没有，就是给纸涂层，gesso（石膏粉底料）或者shellac（虫胶清漆）都有人用。

又去买了石膏粉底料。

所以油画工具都还没有到位。

只是想画个画而已，哪里来这么多事啊啊啊啊啊啊啊啊啊 = =

但是这两天就涂丙烯，感受到了电绘感受不到的快乐。

主要是，电绘毕竟都在屏幕里，吭哧吭哧画了几个小时，屏幕一合上，咦我画了啥、做了甚，都看不见、也摸不着。但是画完丙烯，它就鲜艳地啪叽在桌子上，很有种『这就是我辛苦耕耘收成』的愉快感。

还有就是，虽然中间多次一停停几个月，好歹也断断续续画了三年的画，对颜色跟明暗的对比，直观上都感性了很多。画起来就更容易沉浸其中、也带有自我表达，而不是纯粹地复制所见、每一笔都举步维艰。

再加上我电绘的很多问题，比如老是想去抠细节、不从大块面入手这种，实体画都治得了，因为电绘可以无限放大，但是实体画总不能放大。。而且现实世界里，笔刷总不可能1 pixel小。再说了，带概括跟块面的画看上去才比较有意思啊。

总之。

开森！>v<

这两个月给自己放了个假，基本没怎么画画。

最主要是喜欢了很久的角色慢慢不爱了，所以没有想画的题目，也就提不起劲来。

昨天跟p出门散步，聊到说以前画画简直像是用来管理情绪用的，每天想着画画的事情，画得好了就自我感觉良好，画得不好了就心情低落，好像上瘾一样，这到底健不健康啊？

p说，这有什么不健康的，就像有人去健身房还是出门跑步，一通下来心情舒畅一样，这不就是通过做喜欢的事情来管理情绪吗？

我一想也对啊，但是还是有点区别。

区别就是运动过后基本一定会有好心情，但是我画画大概只有30%的几率心情会变好。因为就像k大说的，总是去挑战极限，做自己不一定做得到的事情，所以就摔个狗吃屎，然后还导致拖延症爆发，不愿意再画画。

所以不是画画有问题，而是不要总是给自己摆那么高的难题。

非要想象着去创作，直接找pose ref然后列出参考项目就好啦！等这个变成太容易了再提高难度嘛。

一个月的假期还有一周就要结束了。哭。。

如何练习

不过这三周以来真的是，每天早上一睁眼想的是画画，每天晚上躺在床上想的还是画画，跟上班的时候还要分心想工作就是不一样，进步神速。当然，除了练习的时间变多了，更多是怎么练，其中最有帮助的就是这个视频，这次真的咬牙去跟了：

其实半个小时的视频讲的就是一件事，就是一定不能纯练习，必须以发表成图为目标去创作；然后创作间隙有目标有目的地去练习，悟到一点点就立刻去创作下一张成图。

以前我都是『一个月憋一张，憋到后来怎么也不会上色，干脆直接放弃』的速度，过去2周硬是逼自己厨出5张成图，其中3张我居然都还挺喜欢的！到头来自己喜欢的也不是细化精致的，而是整体光色氛围美好的。

而最难的『上色步骤到底是什么啊！！！』也硬是自己整理出自己的一套办法，虽然下面还是得慢慢磨合。

上色

按理说上色有两个极端：

一个是像米山舞那样光是线稿就打三五遍，从草草草草草稿描出草草草草稿，再描出草草草稿。。直到拥有图层分开、粗细分明、首尾相接、不出线的超精致线稿，然后油漆桶泼固有色，压暗打光细化。另一个是比如Akizone那种狂草系的，从看都看不懂程度的乱草图起稿，直接铺色然后厚涂上色，从头到尾一个图层画完。

两个极端都是奇人！

线稿赛璐璐系的，最难的大概就是耐心，实在太考验了。k大都说，一开始不打好光色草稿，看不到效果，根本就没耐心画下来。还有就是对自己的信心，因为一开始根本不知道效果出来会怎样啊！不但得有水平，也得相信自己的水平，相信走这么一条长长的黑暗隧道走下来，二十个小时后会肝出一张好看的图。

而厚涂系的，就得对物体的3d形体与光色物理特别熟悉。这些能厚涂出正确光色来的奇人，整个大脑大概就是一个渲染引擎，看到物体就知道这3d形状在这种角度的这种光色下，明暗交界线在哪里，固有色加环境光得出什么颜色，等等等等，然后直接色轮取色，把计算后的最终结果画上去。

我很自知，两头都做不到，所以目前采取中间手段上色：

1. 决定人体动态，打草线稿：这一层如果最后不细化就直接30%透明度，细化的话会罩蒙版慢慢擦掉
2. 决定光色环境，找背景参考，大笔触把背景画出来：因为一张画其实就是在画光，不把光定下来其他都是摸瞎；而且自从像k大一样去找照片做了二分上色练习，画背景已经基本没问题了
3. 一个图层平涂前景底色，然后大致铺色铺光，完成草稿光色图

最后想细化再细化。我现在越来越觉得我不该细化……一方面我耐心不够，另一方面火候不到，现在该多练点光色啊。哪怕全是光色草图也好，多打。

光色

光色是一个我前两天在纠结的问题，因为我发现其实每个我喜欢的画手，好像画来画去都是同一种颜色。每个人总喜欢画那么一种光，每种固有色的阴影跟高光其实都是固定的颜色搭配，连光阴交界的火腿片都是固定颜色。

所以我喜欢画什么光？暖的，给人幸福感的。

所以我喜欢画什么场景？大一点的场景，可以涂背景的，有独特的光的。就是这个比较考验构图，现在我还不大擅长。还有人物有动态的，依然不擅长。

想画什么内容？有感情、有表情、有触动，不一定要是搞笑的，但是有故事的。一个人飒飒地站在风景里，帅是帅，但是也就只剩下帅了。人的性格呢？故事呢？

找参考

不用说了，是画画技术的一部分，是一门学问，是要练的。要知道什么需要找参考、找什么样的参考才合适，然后用起来还得练概括、练构图、练形状设计、练笔触……

现在兴起的3d建模场景然后描线的，也真的是另一门科学了，不过我暂时兴趣还不大。

手痛

大概画画多唯一的毛病就是手腕痛。而且我的毛病很独特，就是只有细化、画线的时候才会痛。难道是因为必须精确，所以老是需要撤销重复同一动作？或者还是没有练熟用手臂画画，然后画着画着就用手腕了。

PS or CSP

前两天看了一个视频，csp处理矢量线稿来真的是拔群，虽然我也不画精致线稿，但是看下来觉得像是专门画画的软件，不像ps是个后期处理软件，只不过同时可以画画。然后我就很好奇地去下了clip studio，一笔下来就爱上了。ps我调整压感调整了快一年也画不出一笔顺滑的、两头细中间粗的线，我一直以为是我的设置不对，但这根本就是ps的问题啊！因为ps完全跟着板子的压感走，一点都不做调整，所以敲下去的地方总是难免粗一点，提起来的地方不小心就粗细不均。哪怕就凭这一点，我也要把csp用到三个月试用期结束，哈哈哈。

再加上ps只要开着，哪怕一张图都不打开，不知道为什么也能慢慢给我跑到4G多内存；而csp就很直接，开的图多、图大就上1G多，关了图就回到300MB，这才是正常程序该有的态度啊！！！反观PS，就算从开机都没打开过，也会在后台跑一堆每个都几百mb的adobe流氓程序，杀掉还会自动启动的。如果csp可以用，我期待可以彻底卸载adobe的一天。

还有就是ps大概一个月加税就要15CAD，csp买断了才64CAD。如果不用开PS了。。那得省多少钱啊！

唯一不喜欢的是，csp在我的osx电脑上跑起来，虽然笔触顺滑不卡，但是放大缩小、加图层效果的时候倒是有时候会稍微卡一下，但是看别人说明明是csp更快才对，难道是只有windows才更快吗？

二分世界

还有一个就是，因为毕竟是画二次元，就不会发在现实世界认识的圈子。虽然我也没有画nsfw，虽然rei这种大师都画nsfw……但是还是两边分开比较清楚。所以有时候觉得自己活在两个割裂的世界，一个是现实世界，另一个是幻想世界。我又这么宅，要是真的不工作，我大概就真的要脱离现实，飞向幻想乡了。

要上班了啊啊啊啊啊

一半当然是期待的，另一半也当然是沮丧的，心里就觉得。。。只两三个星期就这么大进步，如果我可以画两三个月，那我岂不是要修仙了！！！然而只是yy。

不过时间管理真的是个问题。如果没有工作的结构来限定，完全自己管理，就是一种『虽然是在放假没错，可是好像完全没有周末跟假期』的怪怪的状态，所以大概也能理解自己接活的人的那种乱糟糟的心情。

还有就是毕竟画画只是娱乐自己，虽然会有点赞之交的互动，但是很少有『我在做一件对别人有帮助的事情』的感觉，所以如果要有阿德勒说的『社会意识』，想要实现自己的价值，是不是还是要工作呢？或者也许我画得还不够好？也许我画得够好就有产生价值的感觉了？还是只有别人愿意为我花钱才会有价值感，因为金钱才是衡量创造价值的硬标准？

画画的动机

我画画很大一部分动机就是喜欢学东西，喜欢那种专注、纠结、一点点进步的感觉。

但是分享出去，被喜欢真的是一件好难处理的事情啊！连开头的齐藤都说，会做噩梦梦见twitter发错时间，没人喜欢，半夜吓醒立刻爬去看手机上是不是真的；之前也看哪个大神说为了不去看点赞跟关注数，直接把图丢给朋友让朋友发布；kk都说发图的时候也会紧张，很久没发图了，是不是没人喜欢了；loish也说，尽量不去看，尽量不要心情被影响。

我的处理方法就两个：一个是设置跟css，把所有方便隐藏的点赞通知都屏蔽掉，只留评论跟私信的通知，因为评论才是真正可爱的互动啊！还有就是发完不去看，等下一次需要发图的时候再去看通知，心态就平和很多，因为刚画完的时候那都是心肝肉。

除了得到进步的快乐，还有就是刚画完一张图一段时间内整个人都是醉的，根据对这张画的满意程度，大概能持续一到三天。再加上因为喜欢角色，想要做出可爱的内容，想要分享心中的快乐。

慢慢来吧！