跟朋友聊到群，朋友说他的某某同好群很欢乐、群友很有才华云云。

我也是试过各种各样的群，我的群别人的群，各种软件上的群，大群小群，欢乐的安静的，各种缘由凑在一起的群，却很少有一种被滋养的感觉，大部分反而是各种不同程度的闹心。就好像看书跟看知乎给我的感觉，明明都是获取信息，但是看书看着可以沉浸其中，知乎看着却只是越来越空虚。

群对我来说唯一唯二的用处就是遇到互相喜欢的人，然后拉出来单独聊天变成朋友，或者需要就某话题问个什么，然鹅两种情况都极其稀少，效率基本为零。

人跟人需求还是很不一样的啊～

今天

最近虽然也有各种事，但是心情平静很多。

在跟朋友解释的时候我在想，但是为什么安宁了呢，是因为最近考虑蛮多关于活在今天的话题吗？前两周看了开头和结尾几集的 Severence 剧集，基本是讲把不喜欢做的上班分出一个人格去做，这样自己就可以只做自己享受的事情。 跟那个讲人生遥控器的电影真是异曲同工，电影是说主角得到一个神奇的遥控器，这样遇到无聊讨厌的事情就可以快进，最后发现把人生整个都快进过去了，瞬间已经到了结局。

所以看了我在想，哪怕我本意不想工作，但是既然已经决定起码再继续工作几年，那它就也是我人生的一部分啊。就像 severence 里的设定，如果只有非工作的时间才清醒地活着，那这我不是自愿把人生的一半给放弃了，自动少了一半的生命吗？我不要啊啊。尤其这剧集根本讲的就是工作的事情啊，真是正中靶心。

结果就是哪怕是工作，近来也不只是把活做完了事，也开始尝试着主动参与、主动交互了，连工作满足感都给我带上来了点。

虽然问的话依然是不想上班，但是它既然已经是我生命的一部分，那自动快进掠过也太亏了，不行不行。

还有前两天跟 p 抱怨说总是忍不住刷手机，p 答曰你不是改变环境的信仰者嘛，我一拍大腿说对噢。于是把手机充电线从桌子上挪到了床头柜，结果纠结了这么久的人生难题居然就这么戒瘾成功了。

这样一来一天突然多出好多大眼瞪小眼的闲暇时光来。

我掰着手指头一算，一天吧，打游戏除非有更新好玩的，最多也就一两个小时就腻了；看书也是，哪能每天遇到满汉全席，普通料理看一两个小时也是够了；剩下的时间，无聊起来，居然在想。。啊。。。还好我还有个爱好，可以多方面深挖，每天流程走一遍，不画人体还可以去画静物素描、要不还可以去研究渲染、可以跟朋友一起画画或是讨论画画、甚至可以去狂看各种教学视频、去看作品欣赏鉴宝、还有油画我最近都没怎么在画、再不济总还可以去搞痛苦的创作啊，对吧啊。

就连创作的痛苦，在无聊的痛苦的对比下，都没那么痛苦了哎，倒也是意想不到的收获。

创作的过程，对我来说就像是诺兰的致命魔术里，走上舞台准备死亡的那一刻。

每次开场都要鼓起勇气再鼓起勇气，因为我不知道，这道幕布掀开，我是会向观众与鲜花掌声挥手致意，还是掉入缓慢挣扎的窒息死亡。

生活的其他方面都还好，但能够引起我情绪剧烈波动的就只有两件事，一个是遗弃情节，另一个就是创作。

而这两种剧烈波动，其实都是对死亡的恐惧吧。比如遗弃，可以理解，因为如果陷入无力，那么被遗弃的小婴儿当然会死去。但是创作，这种卡住不知所措的痛苦，其实也是一种自我的瓦解消融，一种慢性的死亡。因为我以为我是有手有脚有能力往前走的，然而越往前走越发现陷入泥沼无法动弹，这种自我信仰、自我定义的瓦解，就像死去一样。

但这其实是我自找的吧！

一个是我明明可以不去做。与其创作，不如享受别人的创作。看书看视频不香吗？to consume rather than create，就不必每日逼自己去面对死亡的阴影。但我实在无法放弃，画画的旅途给我带来的所有意义。

另一个是我明明可以不要跨度这么大，总是去做需要付出百分之两百心血的事情。明明现在是 lv20，非要越级打 lv100 的怪，这冲锋的号角一响起血色，斗兽的栅栏一掀起沙尘，心中不渗出死亡的恐惧也不正常啊。前两天跟朋友聊天，朋友提到她老师也打过一个比喻，说基础没打好的时候创作，就像是身上挂了沙包绑了石块，却试图从深井里爬出来。可能性不是没有，但是有多累，有多苦，有多痛，只有自己知道。

可是，可是。

我明明可以看得到怎样才是美，只因为我水平太烂就不去追求，我也做不到。实在做不到。

现在也不是没有进步了。几年前还在 lv10 的时候，一幅画卡大半年，中间反复试图回归继续，然并卵，最后只落得一个弃置的下场，那是一种不同的痛苦。现在则进步到，也就卡个一个月吧，哈，哈哈。起码现在，一次次的死亡换来的，一个个血淋淋的脚印向前，至少可以坚持到创作收尾，谢幕并放松满足一个星期，然后重新开始地狱的轮回。

因为我知道我可以。。只要坚持下去。。。。虽然中间像濒死一样痛苦，但是我终究会爬上来。

而且，随着 lv 提升，中间的痛苦也是会越来越小的，长远看来。

只是现在。每天每天。

还是向死而生啊。

前两天听了一个播客，内容是采访板绘的开山鼻祖 Craig Mullins。

聊到 AI 的时候他提到了一段有趣的历史，说几十年前，板绘刚刚开始冒头流行的时候，人们也是一样地痛呼，说板绘根本就是作弊，根本不能算是艺术，真正的艺术得在纸上画画才算。

现在几十年过去，人们已经理所当然地觉得板绘是正经艺术了，虽然除了特别厉害的画手以外也很少有人进美术展什么的，但是那重要吗？很多实体绘画都开始不再依赖美术馆，转而分流销售，甚至小号画作都只在网上卖了。时至今日，板绘约稿甚至比实体绘画发展得还要欣欣向荣。我甚至怀疑，除了上了年纪的有钱人和收藏家以外，还有多少人愿意花钱买实体画来挂在家里？这些潜在买家年纪也都越来越大了，就像愿意看电视看报纸的人越来越少一样。

虽然，我想买是想买，但也就想一下就好，喜欢画家的超小幅油画起码都要五百刀往上，不是零头啊，还是算了吧。朋友也是，喜欢的画（我的画！开心）都是打印出来就可以挂满一面墙，还要买什么买？

所以同样地，按照 AI 这种发展趋势，现在也是人人喊打：AI 绘画是作弊，自己画才是艺术。

那，是不是十几二十年以后，AI 作品也会明码标价了呢？还会有人愿意花钱去买一秒钟产出的机械制品吗？会不会想直接去问对方什么模型什么造句，然后自己去搞一幅？

还有现在绘圈约稿，这种对 AI 超级反感、见之举报的态度，会一直持续下面十几年吗？因为，不是不能用 AI，而是用了 AI 得老实标注出来而已，就好像，朋友送你一个说是亲手做的手工品，最后发现是商店里买来的一样。拿到手东西也许是差不多，但是感觉肯定还是不一样。你花钱购买的，不只是这一段数据本身，而是画手整个成长的历史、多年付出的心血与痛苦，凝聚心尖上开出的花儿，是出于对画师本人的倾慕与喜爱。

十几年后，人们也会同样佩服 AI 作画特别厉害的人吗？

好奇啊。

就像手工礼物一样，意义是由为之付出的心血所标价的。

所以代价如此低廉时，意义何在？

Craig 说，十几年前说 PS 是作弊，几年前说 3D 辅助是作弊，现在说 AI 是作弊，但这些都是工具啊。

工具作为你的延伸，用起来方便是方便，但是用得越多，你的基础就越薄弱。这就好像说，Google 用得越多，你的记忆就越糟糕一样。是这样吗？是的。想当年柏拉图时代，随随便便就要求背千字万字演讲稿什么的，完全不在话下，之前还看过一本书说记忆法与逻辑是二者缺一不可的技能，两者相辅相成。的确是。然而现代人，放弃记忆的代价也不大，只要不是学校考试，随手查一下就好了。

所以，代价藏在哪儿呢？

等 PS、3D、AI 通通成为了我们的一部分，就像 Google 现在成为了我们的拐杖一样，记忆与基础知识的退化，也许无可避免，但也都习以为常了。

那时，能随口说出数字与案例、能够有扎实的绘画基础，就会变成超能力一样的存在了吧。

就像，查字典或者用软件同声传译都可以，但是交流就夹杂着一层隔阂。就像，找参考画没问题，但是不找参考也能画，那随便何时何地就都可以抒写心情。

代价藏在这里啊，超能力般的自由。

最近深刻意识到一件事，就是越级打怪真的很累很低效。

人体还没掌握基础的时候去画人体，画几秒就得看参考，动作稍微偏离参考一点点都不行，而且画出来还是总是怪怪的，但怎么改都觉得不对。

基础几何体，球体方体椎体之类，都不会渲染的时候，去渲染脸部的光影，没有光影参考整个就是瞎蒙。只能反复瞎涂，搞得画面脏脏，交界线糊糊。

人体通了突然就打通任督二脉，慢慢什么姿势都可以解锁想象了。

几何体是得练，不只是脑子会，得手会才行。我这两天才练了六个，渲染复杂物体就已经下意识地知道要去注意环境跟反射光了。

不越级打怪，乖乖看自己级别打基础，才是正道呀！！！！

我在网上找油画笔触的参考图，找到几张简直是神来之笔的，几笔就描绘出一只小鸟生动的模样。查了半天找到了这个画家，叫 Angela Moulton，这名字以前好像有印象的。

于是兴冲冲地跑去查她的其他画作。。却发现她大部分画其实都不大好看，甚至很业余。

但是，从她的绘画记录上可以看到，她从2011年开始，有八年的时间，几乎每天或者每隔一天都会画画。这么十年左右下来画了总共有两千五百张画。哪怕水平再不怎样，这么多张下来，也总有几张特别出挑的。

还是多玩多画吧~

我一直是个『卑鄙的电绘人』，画画永远带撤销的。说一直，也就过去几年，认真想学，去跟了kk的三大件也就是2021年的春天，到现在都三年了！

也是差不多那时候，第一次接触彩色的实体绘画，在水彩、丙烯跟油画里，我挑了水彩。

其实现在回想起来，可以理解当时为什么会去选水彩，因为对于色彩与明暗的理解都不深刻，下颜色都不敢下深，所以水彩满足了我『薄薄一层反复涂抹』的需求。现在敢下颜色了，水彩画起来就觉得不带劲，画半天好不容易干了还又淡一层，颜色不小心选错了也没办法提出来。

所以前两天心血来潮买了丙烯颜料，上手一画，真的，每一笔都是浓重的颜色，太爽了。

家里本来还有另一盒十二支的颜料，是公司远程团建活动免费寄过来的。但是记得那天我是有事还是什么的，没能参加，所以这盒颜料就一直扔在家里，我一直以为这是油画颜料。昨天我一看，明明就是丙烯。

是我想多了，团建这种活动怎么会让第一次画画的人去上手油画！

本来我选丙烯不选油画就是因为听说油画可能颜料有毒，后来认真研究了一下，并不是油画颜料都有毒，就那么几个颜色，不用也无所谓，反正三原色都能对得出来。还有就是thinner、medium跟清洗剂可能会有毒，但是现代也都有无毒的替代版本。所以——不会中毒啦！

丙烯还是干的太快了，颜料都没办法混的，也就画不出微妙的渐变。像画画水果这种带块面的东西还好，但是去画光滑球体、鸡蛋这种就很生硬。于是我搞了油画颜料，兴冲冲地开画了。

然而，我低估了油画的麻！烦！程度。

习惯了丙烯，颜料干到卡在调色盘上，反正也都是塑料皮，抠一抠就掉下来了。但是油画颜料。。它是油啊啊啊啊啊，好难洗！！！跟笔刷一起，第一次我生生洗了有半个小时。我就该！像对付超油的盘子一样，拿厨用餐巾把多余的油擦掉，再上肥皂还是洗涤剂的。不然直接用水冲，一抹一片黑，有用才怪。

还有稀释剂，丙烯因为水溶，不买介质直接用水也可以稀释。但是俗话说油水不容，油性颜料就没办法用水稀释。我手边什么专门的稀释剂都没有（亚麻籽油之类的），就自作聪明滴了一点手边有的护肤用角鲨烷，反正都是油不是吗，为什么不能用？？= =。也不知道是不是因为这个，角鲨烷是不是不挥发啊，一天一夜了都还没干。说好的油画六到八小时就能干的呢。。。然后我去查了下，加油的话，的确就是干得慢，看你加了多少油可能要两三天才干；想要稍微干快一点的话，可以加胶之类的介质。

所以只好又去买了亚麻籽油、胶状介质。

自己平时洗碗也不是不知道，塑料上面粘了油有多难洗，我的塑料小调色盘，在丙烯跟油画的双重打击下，早就已经不是白色了，所以去查了调色盘到底怎么办。我又不想用一次性的调色纸，还想能不能画画之间把没用完的颜料保存下来，结果找到一个满意的解决办法：用玻璃调色盘，盖盖子放冰箱冷冻就好。

又去买了一块玻璃和盒盖。

还有因为丙烯颜料干得太快不好混合，也就有不混合的画法。但是油干得慢，所以可以慢慢混合，也就有专门混合的工具，有的人还直接用混合工具画画，连笔刷都不必用的。非要用笔刷混合不是不可以，但是就只能用一点混一点，不然笔刷粘上一大堆不需要用的颜料，再擦掉，也太浪费了。铲子就不一样，边上就可以抹下来。

于是去买了小铲子。

还有还有油画为什么就必须要画在帆布上？我试着画在纸上，也一样没有问题嘛，啊哈哈，哈，哈。于是又去查，为什么油画不能画在纸上？原来是油慢慢会渗透到纸的背面去，一片黄色的油渍，如果下面还有纸页的话还能把下面的纸也弄脏。但是帆布也太贵、太占地方了，我一点也不想买。如果非要画在纸上，办法也不是没有，就是给纸涂层，gesso（石膏粉底料）或者shellac（虫胶清漆）都有人用。

又去买了石膏粉底料。

所以油画工具都还没有到位。

只是想画个画而已，哪里来这么多事啊啊啊啊啊啊啊啊啊 = =

但是这两天就涂丙烯，感受到了电绘感受不到的快乐。

主要是，电绘毕竟都在屏幕里，吭哧吭哧画了几个小时，屏幕一合上，咦我画了啥、做了甚，都看不见、也摸不着。但是画完丙烯，它就鲜艳地啪叽在桌子上，很有种『这就是我辛苦耕耘收成』的愉快感。

还有就是，虽然中间多次一停停几个月，好歹也断断续续画了三年的画，对颜色跟明暗的对比，直观上都感性了很多。画起来就更容易沉浸其中、也带有自我表达，而不是纯粹地复制所见、每一笔都举步维艰。

再加上我电绘的很多问题，比如老是想去抠细节、不从大块面入手这种，实体画都治得了，因为电绘可以无限放大，但是实体画总不能放大。。而且现实世界里，笔刷总不可能1 pixel小。再说了，带概括跟块面的画看上去才比较有意思啊。

总之。

开森！>v<

这两个月给自己放了个假，基本没怎么画画。

最主要是喜欢了很久的角色慢慢不爱了，所以没有想画的题目，也就提不起劲来。

昨天跟p出门散步，聊到说以前画画简直像是用来管理情绪用的，每天想着画画的事情，画得好了就自我感觉良好，画得不好了就心情低落，好像上瘾一样，这到底健不健康啊？

p说，这有什么不健康的，就像有人去健身房还是出门跑步，一通下来心情舒畅一样，这不就是通过做喜欢的事情来管理情绪吗？

我一想也对啊，但是还是有点区别。

区别就是运动过后基本一定会有好心情，但是我画画大概只有30%的几率心情会变好。因为就像k大说的，总是去挑战极限，做自己不一定做得到的事情，所以就摔个狗吃屎，然后还导致拖延症爆发，不愿意再画画。

所以不是画画有问题，而是不要总是给自己摆那么高的难题。

非要想象着去创作，直接找pose ref然后列出参考项目就好啦！等这个变成太容易了再提高难度嘛。