Category Archives: 画画相关 | To Draw
画画的动力
这两个月给自己放了个假，基本没怎么画画。
最主要是喜欢了很久的角色慢慢不爱了，所以没有想画的题目，也就提不起劲来。
昨天跟p出门散步，聊到说以前画画简直像是用来管理情绪用的，每天想着画画的事情，画得好了就自我感觉良好，画得不好了就心情低落，好像上瘾一样，这到底健不健康啊？
p说，这有什么不健康的，就像有人去健身房还是出门跑步，一通下来心情舒畅一样，这不就是通过做喜欢的事情来管理情绪吗？
我一想也对啊，但是还是有点区别。
区别就是运动过后基本一定会有好心情，但是我画画大概只有30%的几率心情会变好。因为就像k大说的，总是去挑战极限，做自己不一定做得到的事情，所以就摔个狗吃屎，然后还导致拖延症爆发，不愿意再画画。
所以不是画画有问题，而是不要总是给自己摆那么高的难题。
非要想象着去创作，直接找pose ref然后列出参考项目就好啦！等这个变成太容易了再提高难度嘛。
动机
因为前两个月换工作的事，这几个月在慢慢熟悉一种新的生活状态，于是过去一两个月也看了一大堆书，想找点灵感，找到自己喜欢的一种生活状态。
有一件事我是一直在想的。
因为从小长大的环境、大学看的很多书，导致我是特别明显的A型人格：目标导向，想做的事情就动手去做，惜时如金，做事十分有计划性，等等等等。
这种性格好处十分明显，就是出结果啊！坏处也是，生活似乎总是围绕着那几个当下的目标在转。以目标为生活的中心，也有一个显而易见的问题，就是：得不到就痛苦；得到了也就开心一小会，然后又开始强迫性地追逐下一个目标，所以永远没有真正进入一种『彻底满足状态』的时候。就好像西西弗斯的诅咒一样，虽然梦一个个都被追到了，石块一次次被推上山顶；但心就像在重复走着同样的路，每次胜利之后都迅速掉落谷底，只能咬牙继续往上爬。
因为有这种心态，我对世界其实是很debug的一种心态，看什么都是问题，好处是我会立刻去思考改进方法，能做的我会立刻去做；坏处也同样是，满眼都是问题，心累。
今天就『生活的意义+做事的动机』这个话题思考检索了好久，有三件事有震感到我，让我觉得很有共鸣：
1. 一切动机的源头都是爱。
为了自己的动机，比如我想要好工作，想要赚大钱，真正得到之后并不会进入更满足的状态，只会蹲下来继续推下一块石头；反而是为了他人而做的事情、想要与爱的人一起做的事情，才会激发强大且持久的动力。
我自己画画也是这个感觉：以前我也是为了更好地画画而每天画画，但总有一种被自己拽着往前走的感觉，很大程度上只是自己想要知道自己可以走多远。但最近几个月找到一起打游戏写文产粮的同好以后，突然就爆发了一种新的激情，因为是为了朋友而做、可以跟朋友互相伯乐着去做的事情，同样是画画，带来的感受就完全不一样。
Motivation and all of that ultimately derives from love. It comes from doing things for and with others.
而如果什么欲望都没有，什么想做的事情也没有，缺的不是热情，而是可以去表达爱的人或者群体——用努力做好某一件事去表达对他们的爱，或者与他们一起做某件事去表达对生活的热爱。
2. 关注点可以是一种理想状态，一个行为系统，而不是一个最终结果。
比如，不是『我想要跑个马拉松，所以我每天出门五公里』，而是『我想要一种每天锻炼身体的健康状态，也许哪天马拉松可以用来检验自己的状态』。与其是『我想要画出好看的画，收到好多好多赞，被喜欢被仰慕』，不如是『我想要每天画一点画，什么时候可以回头看看哪张画赞最多，总结一下美的规律』
所以我想要的生活与工作，是怎样的状态，怎样的行为系统呢？
- 工作：想要为了我的小组、为了我的小小组而努力。想要对大家有帮助、跟大家一起have fun，一种一起努力的感觉；有事情大家一起承担，不要太累。
- 生活：用我的各种旅途与努力，去考验一下自己尽力可以走多远，不是为了达成某一个可超越的目标，而是为了锻炼自己的坚韧，达成一种『at peace with the uncomfortable』的状态。努力做到最好，不为赢得陌生人的仰慕，而为表达对我在乎的人、对世界与生活的爱。
3. 理想的状态：好奇的，坚韧的。
很喜欢josh在《the art of learning》里的这一段：
My whole life I have worked on this issue. Mental resilience is arguable the most critical trait of a world-class performer, and it should be nurtured continuously. Left to my own devices, I am always looking for ways to become more and more psychologically impregnable. When uncomfortable, my instinct is not to avoid the discomfort, but to become at peace with it. When injured, which happens frequently in the life of a martial artists, I try to avoid painkillers and to change the sensation of pain into a feeling that is not necessarily negative. My instinct his always to seek out challenges as opposed to avoiding them.
坚韧并不是要去坚强，而是一种平和的状态。
好奇一直是我最底层的价值观之一，它是我如此深刻的一部分，我想要带着它上路。
画画的假期
一个月的假期还有一周就要结束了。哭。。
如何练习
不过这三周以来真的是，每天早上一睁眼想的是画画，每天晚上躺在床上想的还是画画，跟上班的时候还要分心想工作就是不一样，进步神速。当然，除了练习的时间变多了，更多是怎么练，其中最有帮助的就是这个视频，这次真的咬牙去跟了：
其实半个小时的视频讲的就是一件事，就是一定不能纯练习，必须以发表成图为目标去创作；然后创作间隙有目标有目的地去练习，悟到一点点就立刻去创作下一张成图。
以前我都是『一个月憋一张，憋到后来怎么也不会上色，干脆直接放弃』的速度，过去2周硬是逼自己厨出5张成图，其中3张我居然都还挺喜欢的！到头来自己喜欢的也不是细化精致的，而是整体光色氛围美好的。
而最难的『上色步骤到底是什么啊！！！』也硬是自己整理出自己的一套办法，虽然下面还是得慢慢磨合。
上色
按理说上色有两个极端：
一个是像米山舞那样光是线稿就打三五遍，从草草草草草稿描出草草草草稿，再描出草草草稿。。直到拥有图层分开、粗细分明、首尾相接、不出线的超精致线稿，然后油漆桶泼固有色，压暗打光细化。另一个是比如Akizone那种狂草系的，从看都看不懂程度的乱草图起稿，直接铺色然后厚涂上色，从头到尾一个图层画完。
两个极端都是奇人！
线稿赛璐璐系的，最难的大概就是耐心，实在太考验了。k大都说，一开始不打好光色草稿，看不到效果，根本就没耐心画下来。还有就是对自己的信心，因为一开始根本不知道效果出来会怎样啊！不但得有水平，也得相信自己的水平，相信走这么一条长长的黑暗隧道走下来，二十个小时后会肝出一张好看的图。
而厚涂系的，就得对物体的3d形体与光色物理特别熟悉。这些能厚涂出正确光色来的奇人，整个大脑大概就是一个渲染引擎，看到物体就知道这3d形状在这种角度的这种光色下，明暗交界线在哪里，固有色加环境光得出什么颜色，等等等等，然后直接色轮取色，把计算后的最终结果画上去。
我很自知，两头都做不到，所以目前采取中间手段上色：
- 决定人体动态，打草线稿：这一层如果最后不细化就直接30%透明度，细化的话会罩蒙版慢慢擦掉
- 决定光色环境，找背景参考，大笔触把背景画出来：因为一张画其实就是在画光，不把光定下来其他都是摸瞎；而且自从像k大一样去找照片做了二分上色练习，画背景已经基本没问题了
- 一个图层平涂前景底色，然后大致铺色铺光，完成草稿光色图
最后想细化再细化。我现在越来越觉得我不该细化……一方面我耐心不够，另一方面火候不到，现在该多练点光色啊。哪怕全是光色草图也好，多打。
光色
光色是一个我前两天在纠结的问题，因为我发现其实每个我喜欢的画手，好像画来画去都是同一种颜色。每个人总喜欢画那么一种光，每种固有色的阴影跟高光其实都是固定的颜色搭配，连光阴交界的火腿片都是固定颜色。
所以我喜欢画什么光？暖的，给人幸福感的。
所以我喜欢画什么场景？大一点的场景，可以涂背景的，有独特的光的。就是这个比较考验构图，现在我还不大擅长。还有人物有动态的，依然不擅长。
想画什么内容？有感情、有表情、有触动，不一定要是搞笑的，但是有故事的。一个人飒飒地站在风景里，帅是帅，但是也就只剩下帅了。人的性格呢？故事呢？
找参考
不用说了，是画画技术的一部分，是一门学问，是要练的。要知道什么需要找参考、找什么样的参考才合适，然后用起来还得练概括、练构图、练形状设计、练笔触……
现在兴起的3d建模场景然后描线的，也真的是另一门科学了，不过我暂时兴趣还不大。
手痛
大概画画多唯一的毛病就是手腕痛。而且我的毛病很独特，就是只有细化、画线的时候才会痛。难道是因为必须精确，所以老是需要撤销重复同一动作？或者还是没有练熟用手臂画画，然后画着画着就用手腕了。
PS or CSP
前两天看了一个视频，csp处理矢量线稿来真的是拔群，虽然我也不画精致线稿，但是看下来觉得像是专门画画的软件，不像ps是个后期处理软件，只不过同时可以画画。然后我就很好奇地去下了clip studio，一笔下来就爱上了。ps我调整压感调整了快一年也画不出一笔顺滑的、两头细中间粗的线，我一直以为是我的设置不对，但这根本就是ps的问题啊！因为ps完全跟着板子的压感走，一点都不做调整，所以敲下去的地方总是难免粗一点，提起来的地方不小心就粗细不均。哪怕就凭这一点，我也要把csp用到三个月试用期结束，哈哈哈。
再加上ps只要开着，哪怕一张图都不打开，不知道为什么也能慢慢给我跑到4G多内存；而csp就很直接，开的图多、图大就上1G多，关了图就回到300MB，这才是正常程序该有的态度啊！！！反观PS，就算从开机都没打开过，也会在后台跑一堆每个都几百mb的adobe流氓程序，杀掉还会自动启动的。如果csp可以用，我期待可以彻底卸载adobe的一天。
还有就是ps大概一个月加税就要15CAD，csp买断了才64CAD。如果不用开PS了。。那得省多少钱啊！
唯一不喜欢的是，csp在我的osx电脑上跑起来，虽然笔触顺滑不卡，但是放大缩小、加图层效果的时候倒是有时候会稍微卡一下，但是看别人说明明是csp更快才对，难道是只有windows才更快吗？
二分世界
还有一个就是，因为毕竟是画二次元，就不会发在现实世界认识的圈子。虽然我也没有画nsfw，虽然rei这种大师都画nsfw……但是还是两边分开比较清楚。所以有时候觉得自己活在两个割裂的世界，一个是现实世界，另一个是幻想世界。我又这么宅，要是真的不工作，我大概就真的要脱离现实，飞向幻想乡了。
要上班了啊啊啊啊啊
一半当然是期待的，另一半也当然是沮丧的，心里就觉得。。。只两三个星期就这么大进步，如果我可以画两三个月，那我岂不是要修仙了！！！然而只是yy。
不过时间管理真的是个问题。如果没有工作的结构来限定，完全自己管理，就是一种『虽然是在放假没错，可是好像完全没有周末跟假期』的怪怪的状态，所以大概也能理解自己接活的人的那种乱糟糟的心情。
还有就是毕竟画画只是娱乐自己，虽然会有点赞之交的互动，但是很少有『我在做一件对别人有帮助的事情』的感觉，所以如果要有阿德勒说的『社会意识』，想要实现自己的价值，是不是还是要工作呢？或者也许我画得还不够好？也许我画得够好就有产生价值的感觉了？还是只有别人愿意为我花钱才会有价值感，因为金钱才是衡量创造价值的硬标准？
画画的动机
我画画很大一部分动机就是喜欢学东西，喜欢那种专注、纠结、一点点进步的感觉。
但是分享出去，被喜欢真的是一件好难处理的事情啊！连开头的齐藤都说，会做噩梦梦见twitter发错时间，没人喜欢，半夜吓醒立刻爬去看手机上是不是真的；之前也看哪个大神说为了不去看点赞跟关注数，直接把图丢给朋友让朋友发布；kk都说发图的时候也会紧张，很久没发图了，是不是没人喜欢了；loish也说，尽量不去看，尽量不要心情被影响。
我的处理方法就两个：一个是设置跟css，把所有方便隐藏的点赞通知都屏蔽掉，只留评论跟私信的通知，因为评论才是真正可爱的互动啊！还有就是发完不去看，等下一次需要发图的时候再去看通知，心态就平和很多，因为刚画完的时候那都是心肝肉。
除了得到进步的快乐，还有就是刚画完一张图一段时间内整个人都是醉的，根据对这张画的满意程度，大概能持续一到三天。再加上因为喜欢角色，想要做出可爱的内容，想要分享心中的快乐。
慢慢来吧！
练习、练习、练习
这周给自己放个假，放空大脑，思考人生、宇宙与一切。。哈哈哈。
首先刷了几个小时的知乎，然后把它给删了= =。因为发现只是打发时间，在手机上看得眼睛又痛，而且戾气真的是好重，看得心情沉重，身体也不放松，所以说我到底看它干嘛？每次下知乎，都是因为国内发生了什么事情，想迅速摸一下状况，然后破网页协议还不给浏览答案，必须要下app。于是下了，看了，过两天，删了。
然后把之前欠下的youtube也都给看了个爽。
推荐一个很搞笑的youtube栏目，叫Twosetviolin的，大部分是小提琴相关。过段时间翻出来看看就心情很好。
搞笑归搞笑，俩男生对古典音乐的热情真的是溢出屏幕，看得我好感动。其中有一个视频，说俩人为什么从交响乐团辞职了，说其中有一个原因是，很多时候人在乐团待久了，乐团里越来越多的人对于艺术表达的欲望也越来越低，演奏只当一份工作而已，这时候如果你还特别有热情，看起来就像一个『try hard』。大家都得过且过了，你还那么认真，就成了一种奇怪的不合群。所以他们觉得，不想以后也变成那样，所以得离开。
还有他俩对于很多时候大众所持『genius is born, not created』态度的匪夷所思。因为，普通人只看到天才在聚光灯下最闪耀的一刻，只觉得距离好远，不是我这种凡人可以企及的，但不是我的错，人家一定是天生英才，所以『had it easy』；而反倒是同样创造美的人才能明白，要达到这一步需要从始至今多少个小时的练习，而这些『天才』仅仅要维持现有水准、甚至在现有水平上想要提高一点点要付出多少努力。
就凭这一点，看看也好值，提醒自己，美可以是热情的、快乐的，代价只不过是汗水与辛劳，但是沉浸进去，这部分的折磨也很享受。。。m了。=v=
参考与抄袭
周四周五请了假，第二次去温哥华附近的victoria岛上玩。
值得记住的小旅行
我一般超讨厌各种交通工具，因为晕车晕机晕船，坐什么颠起来都想吐，而且加上人太宅，别人说出去玩我就只想窝在家里画画看书打游戏。。但这次我挺罕见地没有讨厌旅程，因为p计划得力，去哪的路上都最多只一个小时路程而已，而且这次运气好，交通工具都不是特别颠簸。
因为在周四周五，去的又是小岛上，去爬的山总算没什么人。感觉自从新冠病毒开始，大家没法搞室内娱乐，温哥华市区附近各种『荒郊野外』都挤爆了，去哪都没地方停车，人多又嘈杂，根本没有散心的氛围。我理想中的旅行也不过这样了：短短几天，去没什么人的地方，不需要坐车坐船坐飞机一坐几个小时，在大自然的环绕下，稍微一点点体力活动。
唯一痛苦的是，住的地方虽然是窗外带海景的resort（直接看到对面西雅图，所以手机流量都不敢开，因为西雅图信号太强大，能给彻底覆盖了），但是蚊子暴！！多！！！！我这辈子最恨最怕的动物就是蚊子了。。我跟p忙活了一个小时之多，打死至少二三十只蚊子，我的妈！！！是因为在海边，水养蚊吗？我都不知道咸水也能养蚊子啊？？而且海边风居然有那么大，我出个门人都要给吹跑了，怎么蚊子还能精确定位到室内呢？！？！
好在这里的蚊子没有经过中国式穷追猛打的优胜劣汰，虽然尺寸大，但是傻乎乎的，不会风吹草动就作势要逃，打起来一拍一个准。而且也就纯黑色，也不是花蚊子，大部分都抓在天花板上，看起来也是真扎眼，所以就全给一网打尽了，我以为。第一晚上我担惊受怕了一晚没被咬，第二个晚上我以为赶尽杀绝心大了，结果反而手指上被咬了3口。为何！= =
艺术参考
最后一天，我俩吃完午饭去了victoria市中心一个昆虫世界（基本都是家长带小孩去玩的。。。我都要不好意思了），还有一个叫robert bateman的画家的画展。我跟p说，以后我想再去一次卢浮宫。几年前我们去的时候，我纯是看热闹去的，看再好的画，除了竖个大拇指夸一句『好看』，也看不出个所以然；但现在我再看画，起码知道自己该看些什么东西，光影、构成、焦点，再看就真的可以学习到点东西了。
展览其中有一部分是这个画家在介绍他的灵感都是哪来的。
这部分给我看得有点目瞪口呆。虽然说是『现实主义』，但是他基本就是把参考照片摆在边上，然后画完全一样的东西上去，然后做艺术处理啊！比如这张里的野牛：
里面的野牛，甚至都不是k大说的那种『把同一个东西用CSI拆解很多遍，然后把不同基本部件重组，就变成你自己的东西了』，参考照片在橱窗里，真就一模一样的啊！！他做的艺术处理就是『想要营造一种公路边上烟灰四起，然后一只野兽突然影影绰绰地出现』的这种危险苍凉的感觉。所以『艺术处理』具体就是把野牛细节都画完以后，左边覆盖淡出效果，右边把一半脸的光影处理掉，只留左脸亮部的细节。
另一幅水边栅栏有鸟飞过的画也是，水跟栅栏就是照片里的，一毛一样；鸟是单独画好以后剪下来，考虑摆放，择好位置才画上去的，就像电绘里分图层摆构成一样。他说，他当时是正在开车，但是看到栅栏跟水的光影，突然被吸引住了，所以急刹车拍了照，回去才继续考虑怎么让它生动起来，然后才加了鸟的。
所以，有名画家都能这么『参考』，到底什么才叫『抄袭』？
找参考你就输了
以前我总觉得，照着画不算本事，有本事那得从想象里创造出世界来。
但是这段时间，越了解画画越发现，越是厉害的人，与其说他们画画是纯在挥洒想象力，不如说他们找参考的能力特别强，又擅长做各种创造性的组合效果。
执着于不找参考是初学者才爱干的事，追着出警抄袭是看热闹的人才爱干的事。
真的画的好的人，尤其有点科班出身的，比如youtube上rossdraws是上了艺术学院的，开画布第一件事就是，很自然地，把参考拉出来放边上。
甚至k大的作业里都有很多次，找参考就是作业本身，因为『想象着画才算本事』在大部分人心目中是如此根深蒂固，以至于光用嘴强调都不够用，还要通过这种方式来反复让人切身体会：找参考是一种能力，所以当然也是需要锻炼的。
谨记。
同一个问题
早上看到brain food里一段话，挺喜欢的：
What seems like a difference in talent often comes down to a difference in focus.
Focus turns good performers into great performers.
Two keys to focus are saying no to distractions and working on the same problem for an uncommonly long time. Both are simple but not easy.
Tiny Thought, Brain Food
从我自己画画大概也是这样，要持续研究一个问题真的很难，因为要研究的问题实在太多了。所以，很多时候『放弃』其实都是以『找到更好的方式』的形式出现。人想要优化的本能，太强烈了。
潜意识处理器
最近发现一个真理：在一件事情上花得时间越多，脑飘的时候就自动往上面飘，潜意识也会在大脑后方做处理，很容易不经意间就把问题给解决了。
无论是画画还是攀岩还是工作还是什么，总有需要思考解决的问题，用潜意识来解决问题真的超方便的。
步骤只有一个，就是花时间。
大部分时间说到多做，想到的都是去做最累最复杂的东西，但是其实根本不需要，只要做相关的事情就可以。就说画画，哪怕是看画画相关的视频都能达到同样的效果，停下来一样会脑飘。
当然反面也成立，就说打游戏，哪怕真正花在打游戏本身上的时间只有一天半小时，但是如果每天又额外花两个小时去研究游戏视频，那脑飘一样会飘去游戏那里。
所以能量低的时候，根本不需要去做什么困难的练习，就随便做点简单的，比如做饭洗碗的时候，随手放点相关音频，很容易就把潜意识处理器给调频到自己想要的位置上去。
最小必要知识
上周末看k大的开学典礼，还有之前的公开课，讲绘画常见问题与答疑的，又提醒我几件事情，一个是难度控制，另一个是学习实用性。
k大说，很多同学说心里有想要画的东西，但是画出来就完全没那个意思，根本就是还没那个水平就想着要搞大新闻嘛。小的不兴搞，大的搞不出，所以干脆什么都不做，彻底卡死在路上。
如果每次都挑战超过自己水平很多的难度，那么的确是有很小的概率可以成功，但是99%的情况下都会失败，还是很打击自己前进的动力的。真正值得学习的部分，是超过自己能力一点点的那一部分。要让自己在练习的时候能够感到『很熟悉』加『一点未知的惊喜』，才是合适的难度。
做练习的时候也不必想着要把基础全部打好才能开始画画，要用什么才学什么。比如想画一个人坐在墙边的动作，就去找这种动作的肢体参考，不一定要把人体全部学完才能开始画。哪些知识是最小必要就能达成的，才去找来学。
哪怕是学习方法，也还是要记在心里，反复实践，才能成为自己自然的一部分啊。