跟朋友聊到群，朋友说他的某某同好群很欢乐、群友很有才华云云。

我也是试过各种各样的群，我的群别人的群，各种软件上的群，大群小群，欢乐的安静的，各种缘由凑在一起的群，却很少有一种被滋养的感觉，大部分反而是各种不同程度的闹心。就好像看书跟看知乎给我的感觉，明明都是获取信息，但是看书看着可以沉浸其中，知乎看着却只是越来越空虚。

群对我来说唯一唯二的用处就是遇到互相喜欢的人，然后拉出来单独聊天变成朋友，或者需要就某话题问个什么，然鹅两种情况都极其稀少，效率基本为零。

人跟人需求还是很不一样的啊～

今天

最近虽然也有各种事，但是心情平静很多。

在跟朋友解释的时候我在想，但是为什么安宁了呢，是因为最近考虑蛮多关于活在今天的话题吗？前两周看了开头和结尾几集的 Severence 剧集，基本是讲把不喜欢做的上班分出一个人格去做，这样自己就可以只做自己享受的事情。 跟那个讲人生遥控器的电影真是异曲同工，电影是说主角得到一个神奇的遥控器，这样遇到无聊讨厌的事情就可以快进，最后发现把人生整个都快进过去了，瞬间已经到了结局。

所以看了我在想，哪怕我本意不想工作，但是既然已经决定起码再继续工作几年，那它就也是我人生的一部分啊。就像 severence 里的设定，如果只有非工作的时间才清醒地活着，那这我不是自愿把人生的一半给放弃了，自动少了一半的生命吗？我不要啊啊。尤其这剧集根本讲的就是工作的事情啊，真是正中靶心。

结果就是哪怕是工作，近来也不只是把活做完了事，也开始尝试着主动参与、主动交互了，连工作满足感都给我带上来了点。

虽然问的话依然是不想上班，但是它既然已经是我生命的一部分，那自动快进掠过也太亏了，不行不行。

还有前两天跟 p 抱怨说总是忍不住刷手机，p 答曰你不是改变环境的信仰者嘛，我一拍大腿说对噢。于是把手机充电线从桌子上挪到了床头柜，结果纠结了这么久的人生难题居然就这么戒瘾成功了。

这样一来一天突然多出好多大眼瞪小眼的闲暇时光来。

我掰着手指头一算，一天吧，打游戏除非有更新好玩的，最多也就一两个小时就腻了；看书也是，哪能每天遇到满汉全席，普通料理看一两个小时也是够了；剩下的时间，无聊起来，居然在想。。啊。。。还好我还有个爱好，可以多方面深挖，每天流程走一遍，不画人体还可以去画静物素描、要不还可以去研究渲染、可以跟朋友一起画画或是讨论画画、甚至可以去狂看各种教学视频、去看作品欣赏鉴宝、还有油画我最近都没怎么在画、再不济总还可以去搞痛苦的创作啊，对吧啊。

就连创作的痛苦，在无聊的痛苦的对比下，都没那么痛苦了哎，倒也是意想不到的收获。

创作的过程，对我来说就像是诺兰的致命魔术里，走上舞台准备死亡的那一刻。

每次开场都要鼓起勇气再鼓起勇气，因为我不知道，这道幕布掀开，我是会向观众与鲜花掌声挥手致意，还是掉入缓慢挣扎的窒息死亡。

生活的其他方面都还好，但能够引起我情绪剧烈波动的就只有两件事，一个是遗弃情节，另一个就是创作。

而这两种剧烈波动，其实都是对死亡的恐惧吧。比如遗弃，可以理解，因为如果陷入无力，那么被遗弃的小婴儿当然会死去。但是创作，这种卡住不知所措的痛苦，其实也是一种自我的瓦解消融，一种慢性的死亡。因为我以为我是有手有脚有能力往前走的，然而越往前走越发现陷入泥沼无法动弹，这种自我信仰、自我定义的瓦解，就像死去一样。

但这其实是我自找的吧！

一个是我明明可以不去做。与其创作，不如享受别人的创作。看书看视频不香吗？to consume rather than create，就不必每日逼自己去面对死亡的阴影。但我实在无法放弃，画画的旅途给我带来的所有意义。

另一个是我明明可以不要跨度这么大，总是去做需要付出百分之两百心血的事情。明明现在是 lv20，非要越级打 lv100 的怪，这冲锋的号角一响起血色，斗兽的栅栏一掀起沙尘，心中不渗出死亡的恐惧也不正常啊。前两天跟朋友聊天，朋友提到她老师也打过一个比喻，说基础没打好的时候创作，就像是身上挂了沙包绑了石块，却试图从深井里爬出来。可能性不是没有，但是有多累，有多苦，有多痛，只有自己知道。

可是，可是。

我明明可以看得到怎样才是美，只因为我水平太烂就不去追求，我也做不到。实在做不到。

现在也不是没有进步了。几年前还在 lv10 的时候，一幅画卡大半年，中间反复试图回归继续，然并卵，最后只落得一个弃置的下场，那是一种不同的痛苦。现在则进步到，也就卡个一个月吧，哈，哈哈。起码现在，一次次的死亡换来的，一个个血淋淋的脚印向前，至少可以坚持到创作收尾，谢幕并放松满足一个星期，然后重新开始地狱的轮回。

因为我知道我可以。。只要坚持下去。。。。虽然中间像濒死一样痛苦，但是我终究会爬上来。

而且，随着 lv 提升，中间的痛苦也是会越来越小的，长远看来。

只是现在。每天每天。

还是向死而生啊。

前两天听了一个播客，内容是采访板绘的开山鼻祖 Craig Mullins。

聊到 AI 的时候他提到了一段有趣的历史，说几十年前，板绘刚刚开始冒头流行的时候，人们也是一样地痛呼，说板绘根本就是作弊，根本不能算是艺术，真正的艺术得在纸上画画才算。

现在几十年过去，人们已经理所当然地觉得板绘是正经艺术了，虽然除了特别厉害的画手以外也很少有人进美术展什么的，但是那重要吗？很多实体绘画都开始不再依赖美术馆，转而分流销售，甚至小号画作都只在网上卖了。时至今日，板绘约稿甚至比实体绘画发展得还要欣欣向荣。我甚至怀疑，除了上了年纪的有钱人和收藏家以外，还有多少人愿意花钱买实体画来挂在家里？这些潜在买家年纪也都越来越大了，就像愿意看电视看报纸的人越来越少一样。

虽然，我想买是想买，但也就想一下就好，喜欢画家的超小幅油画起码都要五百刀往上，不是零头啊，还是算了吧。朋友也是，喜欢的画（我的画！开心）都是打印出来就可以挂满一面墙，还要买什么买？

所以同样地，按照 AI 这种发展趋势，现在也是人人喊打：AI 绘画是作弊，自己画才是艺术。

那，是不是十几二十年以后，AI 作品也会明码标价了呢？还会有人愿意花钱去买一秒钟产出的机械制品吗？会不会想直接去问对方什么模型什么造句，然后自己去搞一幅？

还有现在绘圈约稿，这种对 AI 超级反感、见之举报的态度，会一直持续下面十几年吗？因为，不是不能用 AI，而是用了 AI 得老实标注出来而已，就好像，朋友送你一个说是亲手做的手工品，最后发现是商店里买来的一样。拿到手东西也许是差不多，但是感觉肯定还是不一样。你花钱购买的，不只是这一段数据本身，而是画手整个成长的历史、多年付出的心血与痛苦，凝聚心尖上开出的花儿，是出于对画师本人的倾慕与喜爱。

十几年后，人们也会同样佩服 AI 作画特别厉害的人吗？

好奇啊。

就像手工礼物一样，意义是由为之付出的心血所标价的。

所以代价如此低廉时，意义何在？

Craig 说，十几年前说 PS 是作弊，几年前说 3D 辅助是作弊，现在说 AI 是作弊，但这些都是工具啊。

工具作为你的延伸，用起来方便是方便，但是用得越多，你的基础就越薄弱。这就好像说，Google 用得越多，你的记忆就越糟糕一样。是这样吗？是的。想当年柏拉图时代，随随便便就要求背千字万字演讲稿什么的，完全不在话下，之前还看过一本书说记忆法与逻辑是二者缺一不可的技能，两者相辅相成。的确是。然而现代人，放弃记忆的代价也不大，只要不是学校考试，随手查一下就好了。

所以，代价藏在哪儿呢？

等 PS、3D、AI 通通成为了我们的一部分，就像 Google 现在成为了我们的拐杖一样，记忆与基础知识的退化，也许无可避免，但也都习以为常了。

那时，能随口说出数字与案例、能够有扎实的绘画基础，就会变成超能力一样的存在了吧。

就像，查字典或者用软件同声传译都可以，但是交流就夹杂着一层隔阂。就像，找参考画没问题，但是不找参考也能画，那随便何时何地就都可以抒写心情。

代价藏在这里啊，超能力般的自由。

最近深刻意识到一件事，就是越级打怪真的很累很低效。

人体还没掌握基础的时候去画人体，画几秒就得看参考，动作稍微偏离参考一点点都不行，而且画出来还是总是怪怪的，但怎么改都觉得不对。

基础几何体，球体方体椎体之类，都不会渲染的时候，去渲染脸部的光影，没有光影参考整个就是瞎蒙。只能反复瞎涂，搞得画面脏脏，交界线糊糊。

人体通了突然就打通任督二脉，慢慢什么姿势都可以解锁想象了。

几何体是得练，不只是脑子会，得手会才行。我这两天才练了六个，渲染复杂物体就已经下意识地知道要去注意环境跟反射光了。

不越级打怪，乖乖看自己级别打基础，才是正道呀！！！！