前两天听了一个播客，内容是采访板绘的开山鼻祖 Craig Mullins。
聊到 AI 的时候他提到了一段有趣的历史，说几十年前，板绘刚刚开始冒头流行的时候，人们也是一样地痛呼，说板绘根本就是作弊，根本不能算是艺术，真正的艺术得在纸上画画才算。
现在几十年过去，人们已经理所当然地觉得板绘是正经艺术了，虽然除了特别厉害的画手以外也很少有人进美术展什么的，但是那重要吗？很多实体绘画都开始不再依赖美术馆，转而分流销售，甚至小号画作都只在网上卖了。时至今日，板绘约稿甚至比实体绘画发展得还要欣欣向荣。我甚至怀疑，除了上了年纪的有钱人和收藏家以外，还有多少人愿意花钱买实体画来挂在家里？这些潜在买家年纪也都越来越大了，就像愿意看电视看报纸的人越来越少一样。
虽然，我想买是想买，但也就想一下就好，喜欢画家的超小幅油画起码都要五百刀往上，不是零头啊，还是算了吧。
所以同样地，按照 AI 这种发展趋势，现在也是人人喊打：AI 绘画是作弊，自己画才是艺术。
那，是不是十几二十年以后，AI 作品也会明码标价了呢？还会有人愿意花钱去买一秒钟产出的机械制品吗？会不会想直接去问对方什么模型什么造句，然后自己去搞一幅？
还有现在绘圈约稿，这种对 AI 超级反感、见之举报的态度，会一直持续下面十几年吗？因为，不是不能用 AI，而是用了 AI 得老实标注出来而已，就好像，朋友送你一个说是亲手做的手工品，最后发现是商店里买来的一样。拿到手东西也许是差不多，但是感觉肯定还是不一样。你花钱购买的，不只是这一段数据本身，而是画手整个成长的历史、多年付出的心血与痛苦，凝聚心尖上开出的花儿，是出于对画师本人的倾慕与喜爱。
十几年后，人们也会同样佩服 AI 作画特别厉害的人吗？
好奇啊。
就像手工礼物一样，意义是由为之付出的心血所标价的。
所以代价如此低廉时，意义何在？
Craig 说，十几年前说 PS 是作弊，几年前说 3D 辅助是作弊，现在说 AI 是作弊，但这些都是工具啊。
工具作为你的延伸，用起来方便是方便，但是用得越多，你的基础就越薄弱。这就好像说，Google 用得越多，你的记忆就越糟糕一样。是这样吗？是的。想当年柏拉图时代，随随便便就要求背千字万字演讲稿什么的，完全不在话下，之前还看过一本书说记忆法与逻辑是二者缺一不可的技能，两者相辅相成。的确是。然而现代人，放弃记忆的代价也不大，只要不是学校考试，随手查一下就好了。
所以，代价藏在哪儿呢？
等 PS、3D、AI 通通成为了我们的一部分，就像 Google 现在成为了我们的拐杖一样，记忆与基础知识的退化，也许无可避免，但也都习以为常了。
那时，能随口说出数字与案例、能够有扎实的绘画基础，就会变成超能力一样的存在了吧。
就像，查字典或者用软件同声传译都可以，但是交流就夹杂着一层隔阂。就像，找参考画没问题，但是不找参考也能画，那随便何时何地就都可以抒写心情。
代价藏在这里啊，超能力般的自由。