最近又每周三去画室写生，人体。
这周去写生，组织者给我留了联络方式，是个真的卖画为生的画家爷爷，说如果画画有什么问题可以发信息去问。然后寒暄几句就变成给我提建议：建议我每周都固定去写生，每次画满三个小时，不要每次一两个小时就跑路；觉得我有天赋，因为很多人都是看不到进步然后就放弃了的，担心我会放弃。
好心当然是好心，但是刚从『不成功就成仁』的绝世大坑里爬出来的我，听到这种建议只有PTSD的恐惧和反感。
这种建议，不就是我从小到大的『紧箍咒』吗？
你做得还不够好。
你还可以再努力一点。
绝对不可以放弃啊！否则。。。
痛苦才是正道，不痛苦说明还不够努力。
优秀才更重要。
要有进步。
。。。
如果成功是逼自己逼出来的，那我宁愿什么功成名就都不要，就安安稳稳地做我的无名小卒。
我只想要由内而生的热爱和享受，支撑起来的『成功』。如果因为从小被教导过度，导致我如今的自发热爱再也支撑不起什么持久的努力与辉煌的成就，那就这么着好了。平平淡淡的生活，小确幸的快乐，就很好。
这对我来说，才是最重要的事情啊。
每年我都觉得自己成长很多，改变很多。
过去几年来，职业上先是决定转后端，然后决定人生第一次认真刷题并学习系统设计，重新体验高考那种为了一个目标努力的感觉，还有过去一年来从开始的每天压力大到想哭，到现在工作优哉游哉放轻松的过程；生活上是过去三年在画画上的历程，从好奇探索开始跟k大学习基础，然后自己摸索喜欢的路，慢慢从自律变成热爱的过程；爱情上是从蜜月以后情绪表达越来越即时直率，跟p能够做到不带指责地立刻生气，能够完整真实地做自己，也就越来越喜欢彼此；友情上是正视『远程工作就是见不到人』的事实以后，对于各种联结方式的探索与试验，了解自己喜欢什么、不喜欢什么，拒绝接受什么、又愿意留下什么。
主题大概是『越来越自由不自律』。
比如以前画画会给自己列出计划表来，每天必须要画，还会用app计时，希望自己多画一点。
很多时候人不敢对自己温柔，是因为觉得『如果我不拿鞭子抽自己，就不往前走了怎么办？？』如果真的不抽不走，那说明往前走这个方向就是不合适我，或者我就是没有准备好啊。哪怕要花一辈子的时间去躺平，来平复过去被抽打而前行的伤疤，那我也认了，舒服开心地过也美滋滋。过去一年某个点上想通了这件事之后，好几次不想画画，都是彻底放弃了，真正接受『虽然可惜，但如果我此生不想再画画，那就算了吧』。然而有的时候又会被勾得心痒痒的，于是重又拾起来。如此这般放弃了两三次，每次都是几个月一点都不碰画画，最后一次拾起来，反而坚定了『我很喜欢画画，就是想画画』的心，一直画到今天。画到兴头上，还会大清早醒来一骨碌爬起来继续画，那种扑上去的热情。
现在像是一个圆又走回了原点，我又决定每天都要做一点动态练习。但是这次不同的是，我坚定地知道自己是因为喜欢才去坚持，而不是因为想要进步才去自律。因为我相信自己对自己的温柔接受，如果哪天真的不再感到热情，彻底放弃也无妨，人生一样很快乐。
好像一点点剥落了我『因为想要某个奖励（其实最终都是想要被爱）而去做一件事』的外壳，露出了一颗鲜活的、跳动着『我喜欢这个！我想要！』的心。
工作上也是，关于『我并不喜欢工作本身』这件事，我已经纠结了至少有一两年了。
尤其是进入大公司以来，也许是团队的职能太多，二十几个语言不统一、stack也都各不相同的service，随便派到哪个任务上都要一两个星期立刻上手然后产出，还指望你提出改进意见，事实上干几个星期捂都还没捂热就得上手下一个项目了。各种文档也不完善，一换新项目基本上就是在各种团队的频道里到处问问题。oncall更是，全都是不熟的功能却要作为专家帮其他组解决层出不穷的问题，还要负责带领危机处理，整个焦头烂额。
这种状态，半年还能说是『尚未完成onboarding』，一两年下来就只剩下一个心累。
而且最无语的是，我像一只在水面下可劲儿划水的鸭，水面上似乎是仪态端庒大气不喘的，主管同事对我评价都还不错。所以最后让我开窍的是，我发现。
让我最累的不是别人，就是我自己啊啊啊！！
我研究『如何喜欢你的工作』这个话题已经一年多了，前两个月不知是最近半年中文书看太多，反复思考结论成熟了，还是被人鼓励感到安全了，总之量变积累到质变，突然就拧亮了开关，反正上班是一点都不想自律或者努力了。以前中午午休打一会游戏都会觉得愧疚是我错了，现在只要任务保证完成，不想干活就不干了。把之前用来内耗的时间拿来健身跑步看书打游戏，干什么不行。
算下来，真正出的活并没有减少，心情还轻松愉快，反而更喜欢上班了。
还有我们公司是无限假期，说起来好听，但是其实都是欺负不敢请假的人。敢请假的人总是请假还脸不变色心不跳，不敢请假的人偶尔请个假还得罪孽深重。我前两个月做完一个项目跟朋友抱怨说，好想请假啊，但是总觉得不大敢。。朋友一语点醒我，说，你其实不知道对方的边界在哪里。在你碰到这个边界并且对方反对之前，你以为的『我该请多少假』、或者『我不该做这个不该做那个』，都是你想象出来的。所以不要猜，要去『试探对方的边界在哪里』。
我震惊了。好有道理。为之。
于是允许自己请各种假之后更愉快了。
之前主管总是跟我说『有什么想做可以提出来，组里有什么需要改进的可以写项目文档』，然而我都没什么想要做的事情，一直疲于应付各种车轮项目，oncall也是每次提前几个星期就开始自己预给压力。但这个月，oncall快开始了我也没觉得怎么压力，除了真的被sev拉去解决危机的时候、半夜被叫起来解决危机的时候（这真tm的讨厌），其他时候也就放松下来，并没什么压力。甚至结束了以后我还兴冲冲地跟主管说，我有个想法，觉得oncall我可以连续做几个月，只要只做朝九晚五，它其实还是蛮好玩的，可以跟各种人打交道，学东西也神速；除了这个以外还有跟其他组的周期交换项目有一个也看起来很有意思；还有一个转组做ios的项目也特别吸引我。。
结果就是，我一直嚷嚷着『想退休』嚷了那么久，居然突然就没那么想了。
上班不累的话，有点意思还有钱拿，岂不美滋滋。
唯一离黄粱美梦还有距离的是，我觉得一个星期工作三四天足矣，剩下的时间都想留给我自己。但是这个话题也突然不急着探索了。长这么大，居然第一次处于一种，『没有急于进入到下一个美好的人生阶段』的安详感中。
现在这样，一切都挺好。
我一直是个『卑鄙的电绘人』，画画永远带撤销的。说一直，也就过去几年，认真想学，去跟了kk的三大件也就是2021年的春天，到现在都三年了！
也是差不多那时候，第一次接触彩色的实体绘画，在水彩、丙烯跟油画里，我挑了水彩。
其实现在回想起来，可以理解当时为什么会去选水彩，因为对于色彩与明暗的理解都不深刻，下颜色都不敢下深，所以水彩满足了我『薄薄一层反复涂抹』的需求。现在敢下颜色了，水彩画起来就觉得不带劲，画半天好不容易干了还又淡一层，颜色不小心选错了也没办法提出来。
所以前两天心血来潮买了丙烯颜料，上手一画，真的，每一笔都是浓重的颜色，太爽了。
家里本来还有另一盒十二支的颜料，是公司远程团建活动免费寄过来的。但是记得那天我是有事还是什么的，没能参加，所以这盒颜料就一直扔在家里，我一直以为这是油画颜料。昨天我一看，明明就是丙烯。
是我想多了，团建这种活动怎么会让第一次画画的人去上手油画！
本来我选丙烯不选油画就是因为听说油画可能颜料有毒，后来认真研究了一下，并不是油画颜料都有毒，就那么几个颜色，不用也无所谓，反正三原色都能对得出来。还有就是thinner、medium跟清洗剂可能会有毒，但是现代也都有无毒的替代版本。所以——不会中毒啦！
丙烯还是干的太快了，颜料都没办法混的，也就画不出微妙的渐变。像画画水果这种带块面的东西还好，但是去画光滑球体、鸡蛋这种就很生硬。于是我搞了油画颜料，兴冲冲地开画了。
然而，我低估了油画的麻！烦！程度。
习惯了丙烯，颜料干到卡在调色盘上，反正也都是塑料皮，抠一抠就掉下来了。但是油画颜料。。它是油啊啊啊啊啊，好难洗！！！跟笔刷一起，第一次我生生洗了有半个小时。我就该！像对付超油的盘子一样，拿厨用餐巾把多余的油擦掉，再上肥皂还是洗涤剂的。不然直接用水冲，一抹一片黑，有用才怪。
还有稀释剂，丙烯因为水溶，不买介质直接用水也可以稀释。但是俗话说油水不容，油性颜料就没办法用水稀释。我手边什么专门的稀释剂都没有（亚麻籽油之类的），就自作聪明滴了一点手边有的护肤用角鲨烷，反正都是油不是吗，为什么不能用？？= =。也不知道是不是因为这个，角鲨烷是不是不挥发啊，一天一夜了都还没干。说好的油画六到八小时就能干的呢。。。然后我去查了下，加油的话，的确就是干得慢，看你加了多少油可能要两三天才干；想要稍微干快一点的话，可以加胶之类的介质。
所以只好又去买了亚麻籽油、胶状介质。
自己平时洗碗也不是不知道，塑料上面粘了油有多难洗，我的塑料小调色盘，在丙烯跟油画的双重打击下，早就已经不是白色了，所以去查了调色盘到底怎么办。我又不想用一次性的调色纸，还想能不能画画之间把没用完的颜料保存下来，结果找到一个满意的解决办法：用玻璃调色盘，盖盖子放冰箱冷冻就好。
又去买了一块玻璃和盒盖。
还有因为丙烯颜料干得太快不好混合，也就有不混合的画法。但是油干得慢，所以可以慢慢混合，也就有专门混合的工具，有的人还直接用混合工具画画，连笔刷都不必用的。非要用笔刷混合不是不可以，但是就只能用一点混一点，不然笔刷粘上一大堆不需要用的颜料，再擦掉，也太浪费了。铲子就不一样，边上就可以抹下来。
于是去买了小铲子。
还有还有油画为什么就必须要画在帆布上？我试着画在纸上，也一样没有问题嘛，啊哈哈，哈，哈。于是又去查，为什么油画不能画在纸上？原来是油慢慢会渗透到纸的背面去，一片黄色的油渍，如果下面还有纸页的话还能把下面的纸也弄脏。但是帆布也太贵、太占地方了，我一点也不想买。如果非要画在纸上，办法也不是没有，就是给纸涂层，gesso（石膏粉底料）或者shellac（虫胶清漆）都有人用。
又去买了石膏粉底料。
所以油画工具都还没有到位。
只是想画个画而已，哪里来这么多事啊啊啊啊啊啊啊啊啊 = =
但是这两天就涂丙烯，感受到了电绘感受不到的快乐。
主要是，电绘毕竟都在屏幕里，吭哧吭哧画了几个小时，屏幕一合上，咦我画了啥、做了甚，都看不见、也摸不着。但是画完丙烯，它就鲜艳地啪叽在桌子上，很有种『这就是我辛苦耕耘收成』的愉快感。
还有就是，虽然中间多次一停停几个月，好歹也断断续续画了三年的画，对颜色跟明暗的对比，直观上都感性了很多。画起来就更容易沉浸其中、也带有自我表达，而不是纯粹地复制所见、每一笔都举步维艰。
再加上我电绘的很多问题，比如老是想去抠细节、不从大块面入手这种，实体画都治得了，因为电绘可以无限放大，但是实体画总不能放大。。而且现实世界里，笔刷总不可能1 pixel小。再说了，带概括跟块面的画看上去才比较有意思啊。
总之。
开森！>v<
这两个月给自己放了个假，基本没怎么画画。
最主要是喜欢了很久的角色慢慢不爱了，所以没有想画的题目，也就提不起劲来。
昨天跟p出门散步，聊到说以前画画简直像是用来管理情绪用的，每天想着画画的事情，画得好了就自我感觉良好，画得不好了就心情低落，好像上瘾一样，这到底健不健康啊？
p说，这有什么不健康的，就像有人去健身房还是出门跑步，一通下来心情舒畅一样，这不就是通过做喜欢的事情来管理情绪吗？
我一想也对啊，但是还是有点区别。
区别就是运动过后基本一定会有好心情，但是我画画大概只有30%的几率心情会变好。因为就像k大说的，总是去挑战极限，做自己不一定做得到的事情，所以就摔个狗吃屎，然后还导致拖延症爆发，不愿意再画画。
所以不是画画有问题，而是不要总是给自己摆那么高的难题。
非要想象着去创作，直接找pose ref然后列出参考项目就好啦！等这个变成太容易了再提高难度嘛。
因为前两个月换工作的事，这几个月在慢慢熟悉一种新的生活状态，于是过去一两个月也看了一大堆书，想找点灵感，找到自己喜欢的一种生活状态。
有一件事我是一直在想的。
因为从小长大的环境、大学看的很多书，导致我是特别明显的A型人格：目标导向，想做的事情就动手去做，惜时如金，做事十分有计划性，等等等等。
这种性格好处十分明显，就是出结果啊！坏处也是，生活似乎总是围绕着那几个当下的目标在转。以目标为生活的中心，也有一个显而易见的问题，就是：得不到就痛苦；得到了也就开心一小会，然后又开始强迫性地追逐下一个目标，所以永远没有真正进入一种『彻底满足状态』的时候。就好像西西弗斯的诅咒一样，虽然梦一个个都被追到了，石块一次次被推上山顶；但心就像在重复走着同样的路，每次胜利之后都迅速掉落谷底，只能咬牙继续往上爬。
因为有这种心态，我对世界其实是很debug的一种心态，看什么都是问题，好处是我会立刻去思考改进方法，能做的我会立刻去做；坏处也同样是，满眼都是问题，心累。
今天就『生活的意义+做事的动机』这个话题思考检索了好久，有三件事有震感到我，让我觉得很有共鸣：
为了自己的动机，比如我想要好工作，想要赚大钱，真正得到之后并不会进入更满足的状态，只会蹲下来继续推下一块石头；反而是为了他人而做的事情、想要与爱的人一起做的事情，才会激发强大且持久的动力。
我自己画画也是这个感觉：以前我也是为了更好地画画而每天画画，但总有一种被自己拽着往前走的感觉，很大程度上只是自己想要知道自己可以走多远。但最近几个月找到一起打游戏写文产粮的同好以后，突然就爆发了一种新的激情，因为是为了朋友而做、可以跟朋友互相伯乐着去做的事情，同样是画画，带来的感受就完全不一样。
Motivation and all of that ultimately derives from love. It comes from doing things for and with others.
而如果什么欲望都没有，什么想做的事情也没有，缺的不是热情，而是可以去表达爱的人或者群体——用努力做好某一件事去表达对他们的爱，或者与他们一起做某件事去表达对生活的热爱。
比如，不是『我想要跑个马拉松，所以我每天出门五公里』，而是『我想要一种每天锻炼身体的健康状态，也许哪天马拉松可以用来检验自己的状态』。与其是『我想要画出好看的画，收到好多好多赞，被喜欢被仰慕』，不如是『我想要每天画一点画，什么时候可以回头看看哪张画赞最多，总结一下美的规律』
所以我想要的生活与工作，是怎样的状态，怎样的行为系统呢？
很喜欢josh在《the art of learning》里的这一段：
My whole life I have worked on this issue. Mental resilience is arguable the most critical trait of a world-class performer, and it should be nurtured continuously. Left to my own devices, I am always looking for ways to become more and more psychologically impregnable. When uncomfortable, my instinct is not to avoid the discomfort, but to become at peace with it. When injured, which happens frequently in the life of a martial artists, I try to avoid painkillers and to change the sensation of pain into a feeling that is not necessarily negative. My instinct his always to seek out challenges as opposed to avoiding them.
坚韧并不是要去坚强，而是一种平和的状态。
好奇一直是我最底层的价值观之一，它是我如此深刻的一部分，我想要带着它上路。
一个月的假期还有一周就要结束了。哭。。
不过这三周以来真的是，每天早上一睁眼想的是画画，每天晚上躺在床上想的还是画画，跟上班的时候还要分心想工作就是不一样，进步神速。当然，除了练习的时间变多了，更多是怎么练，其中最有帮助的就是这个视频，这次真的咬牙去跟了：
其实半个小时的视频讲的就是一件事，就是一定不能纯练习，必须以发表成图为目标去创作；然后创作间隙有目标有目的地去练习，悟到一点点就立刻去创作下一张成图。
以前我都是『一个月憋一张，憋到后来怎么也不会上色，干脆直接放弃』的速度，过去2周硬是逼自己厨出5张成图，其中3张我居然都还挺喜欢的！到头来自己喜欢的也不是细化精致的，而是整体光色氛围美好的。
而最难的『上色步骤到底是什么啊！！！』也硬是自己整理出自己的一套办法，虽然下面还是得慢慢磨合。
按理说上色有两个极端：
一个是像米山舞那样光是线稿就打三五遍，从草草草草草稿描出草草草草稿，再描出草草草稿。。直到拥有图层分开、粗细分明、首尾相接、不出线的超精致线稿，然后油漆桶泼固有色，压暗打光细化。另一个是比如Akizone那种狂草系的，从看都看不懂程度的乱草图起稿，直接铺色然后厚涂上色，从头到尾一个图层画完。
两个极端都是奇人！
线稿赛璐璐系的，最难的大概就是耐心，实在太考验了。k大都说，一开始不打好光色草稿，看不到效果，根本就没耐心画下来。还有就是对自己的信心，因为一开始根本不知道效果出来会怎样啊！不但得有水平，也得相信自己的水平，相信走这么一条长长的黑暗隧道走下来，二十个小时后会肝出一张好看的图。
而厚涂系的，就得对物体的3d形体与光色物理特别熟悉。这些能厚涂出正确光色来的奇人，整个大脑大概就是一个渲染引擎，看到物体就知道这3d形状在这种角度的这种光色下，明暗交界线在哪里，固有色加环境光得出什么颜色，等等等等，然后直接色轮取色，把计算后的最终结果画上去。
我很自知，两头都做不到，所以目前采取中间手段上色：
最后想细化再细化。我现在越来越觉得我不该细化……一方面我耐心不够，另一方面火候不到，现在该多练点光色啊。哪怕全是光色草图也好，多打。
光色是一个我前两天在纠结的问题，因为我发现其实每个我喜欢的画手，好像画来画去都是同一种颜色。每个人总喜欢画那么一种光，每种固有色的阴影跟高光其实都是固定的颜色搭配，连光阴交界的火腿片都是固定颜色。
所以我喜欢画什么光？暖的，给人幸福感的。
所以我喜欢画什么场景？大一点的场景，可以涂背景的，有独特的光的。就是这个比较考验构图，现在我还不大擅长。还有人物有动态的，依然不擅长。
想画什么内容？有感情、有表情、有触动，不一定要是搞笑的，但是有故事的。一个人飒飒地站在风景里，帅是帅，但是也就只剩下帅了。人的性格呢？故事呢？
不用说了，是画画技术的一部分，是一门学问，是要练的。要知道什么需要找参考、找什么样的参考才合适，然后用起来还得练概括、练构图、练形状设计、练笔触……
现在兴起的3d建模场景然后描线的，也真的是另一门科学了，不过我暂时兴趣还不大。
大概画画多唯一的毛病就是手腕痛。而且我的毛病很独特，就是只有细化、画线的时候才会痛。难道是因为必须精确，所以老是需要撤销重复同一动作？或者还是没有练熟用手臂画画，然后画着画着就用手腕了。
前两天看了一个视频，csp处理矢量线稿来真的是拔群，虽然我也不画精致线稿，但是看下来觉得像是专门画画的软件，不像ps是个后期处理软件，只不过同时可以画画。然后我就很好奇地去下了clip studio，一笔下来就爱上了。ps我调整压感调整了快一年也画不出一笔顺滑的、两头细中间粗的线，我一直以为是我的设置不对，但这根本就是ps的问题啊！因为ps完全跟着板子的压感走，一点都不做调整，所以敲下去的地方总是难免粗一点，提起来的地方不小心就粗细不均。哪怕就凭这一点，我也要把csp用到三个月试用期结束，哈哈哈。
再加上ps只要开着，哪怕一张图都不打开，不知道为什么也能慢慢给我跑到4G多内存；而csp就很直接，开的图多、图大就上1G多，关了图就回到300MB，这才是正常程序该有的态度啊！！！反观PS，就算从开机都没打开过，也会在后台跑一堆每个都几百mb的adobe流氓程序，杀掉还会自动启动的。如果csp可以用，我期待可以彻底卸载adobe的一天。
还有就是ps大概一个月加税就要15CAD，csp买断了才64CAD。如果不用开PS了。。那得省多少钱啊！
唯一不喜欢的是，csp在我的osx电脑上跑起来，虽然笔触顺滑不卡，但是放大缩小、加图层效果的时候倒是有时候会稍微卡一下，但是看别人说明明是csp更快才对，难道是只有windows才更快吗？
还有一个就是，因为毕竟是画二次元，就不会发在现实世界认识的圈子。虽然我也没有画nsfw，虽然rei这种大师都画nsfw……但是还是两边分开比较清楚。所以有时候觉得自己活在两个割裂的世界，一个是现实世界，另一个是幻想世界。我又这么宅，要是真的不工作，我大概就真的要脱离现实，飞向幻想乡了。
一半当然是期待的，另一半也当然是沮丧的，心里就觉得。。。只两三个星期就这么大进步，如果我可以画两三个月，那我岂不是要修仙了！！！然而只是yy。
不过时间管理真的是个问题。如果没有工作的结构来限定，完全自己管理，就是一种『虽然是在放假没错，可是好像完全没有周末跟假期』的怪怪的状态，所以大概也能理解自己接活的人的那种乱糟糟的心情。
还有就是毕竟画画只是娱乐自己，虽然会有点赞之交的互动，但是很少有『我在做一件对别人有帮助的事情』的感觉，所以如果要有阿德勒说的『社会意识』，想要实现自己的价值，是不是还是要工作呢？或者也许我画得还不够好？也许我画得够好就有产生价值的感觉了？还是只有别人愿意为我花钱才会有价值感，因为金钱才是衡量创造价值的硬标准？
我画画很大一部分动机就是喜欢学东西，喜欢那种专注、纠结、一点点进步的感觉。
但是分享出去，被喜欢真的是一件好难处理的事情啊！连开头的齐藤都说，会做噩梦梦见twitter发错时间，没人喜欢，半夜吓醒立刻爬去看手机上是不是真的；之前也看哪个大神说为了不去看点赞跟关注数，直接把图丢给朋友让朋友发布；kk都说发图的时候也会紧张，很久没发图了，是不是没人喜欢了；loish也说，尽量不去看，尽量不要心情被影响。
我的处理方法就两个：一个是设置跟css，把所有方便隐藏的点赞通知都屏蔽掉，只留评论跟私信的通知，因为评论才是真正可爱的互动啊！还有就是发完不去看，等下一次需要发图的时候再去看通知，心态就平和很多，因为刚画完的时候那都是心肝肉。
除了得到进步的快乐，还有就是刚画完一张图一段时间内整个人都是醉的，根据对这张画的满意程度，大概能持续一到三天。再加上因为喜欢角色，想要做出可爱的内容，想要分享心中的快乐。
慢慢来吧！
这周给自己放个假，放空大脑，思考人生、宇宙与一切。。哈哈哈。
首先刷了几个小时的知乎，然后把它给删了= =。因为发现只是打发时间，在手机上看得眼睛又痛，而且戾气真的是好重，看得心情沉重，身体也不放松，所以说我到底看它干嘛？每次下知乎，都是因为国内发生了什么事情，想迅速摸一下状况，然后破网页协议还不给浏览答案，必须要下app。于是下了，看了，过两天，删了。
然后把之前欠下的youtube也都给看了个爽。
推荐一个很搞笑的youtube栏目，叫Twosetviolin的，大部分是小提琴相关。过段时间翻出来看看就心情很好。
搞笑归搞笑，俩男生对古典音乐的热情真的是溢出屏幕，看得我好感动。其中有一个视频，说俩人为什么从交响乐团辞职了，说其中有一个原因是，很多时候人在乐团待久了，乐团里越来越多的人对于艺术表达的欲望也越来越低，演奏只当一份工作而已，这时候如果你还特别有热情，看起来就像一个『try hard』。大家都得过且过了，你还那么认真，就成了一种奇怪的不合群。所以他们觉得，不想以后也变成那样，所以得离开。
还有他俩对于很多时候大众所持『genius is born, not created』态度的匪夷所思。因为，普通人只看到天才在聚光灯下最闪耀的一刻，只觉得距离好远，不是我这种凡人可以企及的，但不是我的错，人家一定是天生英才，所以『had it easy』；而反倒是同样创造美的人才能明白，要达到这一步需要从始至今多少个小时的练习，而这些『天才』仅仅要维持现有水准、甚至在现有水平上想要提高一点点要付出多少努力。
就凭这一点，看看也好值，提醒自己，美可以是热情的、快乐的，代价只不过是汗水与辛劳，但是沉浸进去，这部分的折磨也很享受。。。m了。=v=
周四周五请了假，第二次去温哥华附近的victoria岛上玩。
我一般超讨厌各种交通工具，因为晕车晕机晕船，坐什么颠起来都想吐，而且加上人太宅，别人说出去玩我就只想窝在家里画画看书打游戏。。但这次我挺罕见地没有讨厌旅程，因为p计划得力，去哪的路上都最多只一个小时路程而已，而且这次运气好，交通工具都不是特别颠簸。
因为在周四周五，去的又是小岛上，去爬的山总算没什么人。感觉自从新冠病毒开始，大家没法搞室内娱乐，温哥华市区附近各种『荒郊野外』都挤爆了，去哪都没地方停车，人多又嘈杂，根本没有散心的氛围。我理想中的旅行也不过这样了：短短几天，去没什么人的地方，不需要坐车坐船坐飞机一坐几个小时，在大自然的环绕下，稍微一点点体力活动。
唯一痛苦的是，住的地方虽然是窗外带海景的resort（直接看到对面西雅图，所以手机流量都不敢开，因为西雅图信号太强大，能给彻底覆盖了），但是蚊子暴！！多！！！！我这辈子最恨最怕的动物就是蚊子了。。我跟p忙活了一个小时之多，打死至少二三十只蚊子，我的妈！！！是因为在海边，水养蚊吗？我都不知道咸水也能养蚊子啊？？而且海边风居然有那么大，我出个门人都要给吹跑了，怎么蚊子还能精确定位到室内呢？！？！
好在这里的蚊子没有经过中国式穷追猛打的优胜劣汰，虽然尺寸大，但是傻乎乎的，不会风吹草动就作势要逃，打起来一拍一个准。而且也就纯黑色，也不是花蚊子，大部分都抓在天花板上，看起来也是真扎眼，所以就全给一网打尽了，我以为。第一晚上我担惊受怕了一晚没被咬，第二个晚上我以为赶尽杀绝心大了，结果反而手指上被咬了3口。为何！= =
最后一天，我俩吃完午饭去了victoria市中心一个昆虫世界（基本都是家长带小孩去玩的。。。我都要不好意思了），还有一个叫robert bateman的画家的画展。我跟p说，以后我想再去一次卢浮宫。几年前我们去的时候，我纯是看热闹去的，看再好的画，除了竖个大拇指夸一句『好看』，也看不出个所以然；但现在我再看画，起码知道自己该看些什么东西，光影、构成、焦点，再看就真的可以学习到点东西了。
展览其中有一部分是这个画家在介绍他的灵感都是哪来的。
这部分给我看得有点目瞪口呆。虽然说是『现实主义』，但是他基本就是把参考照片摆在边上，然后画完全一样的东西上去，然后做艺术处理啊！比如这张里的野牛：
里面的野牛，甚至都不是k大说的那种『把同一个东西用CSI拆解很多遍，然后把不同基本部件重组，就变成你自己的东西了』，参考照片在橱窗里，真就一模一样的啊！！他做的艺术处理就是『想要营造一种公路边上烟灰四起，然后一只野兽突然影影绰绰地出现』的这种危险苍凉的感觉。所以『艺术处理』具体就是把野牛细节都画完以后，左边覆盖淡出效果，右边把一半脸的光影处理掉，只留左脸亮部的细节。
另一幅水边栅栏有鸟飞过的画也是，水跟栅栏就是照片里的，一毛一样；鸟是单独画好以后剪下来，考虑摆放，择好位置才画上去的，就像电绘里分图层摆构成一样。他说，他当时是正在开车，但是看到栅栏跟水的光影，突然被吸引住了，所以急刹车拍了照，回去才继续考虑怎么让它生动起来，然后才加了鸟的。
所以，有名画家都能这么『参考』，到底什么才叫『抄袭』？
以前我总觉得，照着画不算本事，有本事那得从想象里创造出世界来。
但是这段时间，越了解画画越发现，越是厉害的人，与其说他们画画是纯在挥洒想象力，不如说他们找参考的能力特别强，又擅长做各种创造性的组合效果。
执着于不找参考是初学者才爱干的事，追着出警抄袭是看热闹的人才爱干的事。
真的画的好的人，尤其有点科班出身的，比如youtube上rossdraws是上了艺术学院的，开画布第一件事就是，很自然地，把参考拉出来放边上。
甚至k大的作业里都有很多次，找参考就是作业本身，因为『想象着画才算本事』在大部分人心目中是如此根深蒂固，以至于光用嘴强调都不够用，还要通过这种方式来反复让人切身体会：找参考是一种能力，所以当然也是需要锻炼的。
谨记。
